Alternative Fashion Week CPH 2025
AFW CPH 2025 sætter år fokus på temaerne åndeverdenen og havet. Fordi ligesom modeindustrien er noget vi forbruger og nyder godt af i mange vestlige lande, har det store konsekvenser i de lande hvor tøjet bliver produceret og dumpet.
Alternative Fashion Week CPH 2025 vil gøre det udsete set. Vi lever i en tid, hvor vores overforbrug ikke blot påvirker miljøet – det forstyrrer også de dybe relationer til naturens væsener og ånder, som engang var en del af menneskets daglige forståelse af verden.
Naturen er ikke bare en ressource. Det er et væsen. Det er en kraft. Det er en hukommelse, der strækker sig længere end vores levetid – og det bærer nu på en byrde, vi helst ikke vil se. Vores affald forsvinder ikke. Det flytter sig. Ud af syne, ud af sind, men ikke væk. Det rejser gennem strømme og tid, og rammer kyster, kulturer og arter, som ikke har del i vores overforbrug. Og måske – gennem stilheden, gennem stormene – taler naturens ånder nu til os. Ikke for at skræmme, men for at vække os.
————————————————————
The themes for AFW CPH 2025 are the spirit world and the sea. Because just as the fashion industry is something we consume and enjoy in many Western countries, it has major consequences in the countries where the clothes are produced and dumped.
Alternative Fashion Week CPH 2025 will make the unseen seen. We live in an era where our overconsumption affects the environment – it disrupts the deep relationships with nature’s creatures and spirits that were once part of human understanding and connection to the world around them.
Nature is not just a resource. It is a being. It is a force. It is a memory that extends beyond our lifetime – and it now carries a burden we would rather not see. Our waste does not disappear. It moves. Out of sight, out of mind, but not away. It travels through currents and time, hitting coasts, cultures and species that have no part in our overconsumption. And perhaps – through the silence, through the storms – the spirits of nature are now speaking to us. Not to scare, but to wake us up.
Fredag d. 22. august // kl. 16.00 – 20.30
16.30 | Fernisering – Threads of Change
📍 Kunstzonen
En interaktiv udstilling om tekstilaffald, globale forbindelser og håb i det brugtes spor
Vi byder velkommen til årets Alternativ Fashion Week Festival med ferniseringen af den interaktive udstilling Threads og Change, skabt i samarbejde med Verdens Bedste Nyheder, Banakibuga Street Minds og AFW CPH.
Threads og Change undersøger de globale strømme af brugt tøj og de dilemmaer, håb og handlekraft, som opstår i deres kølvand. Gennem fotografiske fortællinger fra Uganda møder vi mennesker og fællesskaber, der – midt i strømmen af kasserede tekstiler – skaber nye måder at fortælle, designe og handle på.
I udstillingen indgår en mini-dokumentar (ca. 6 min.) optaget i Kitintale Skatepark og produceret af Simon Sticker og Banakibuga Street Minds – et ugandisk designerkollektiv, der giver brugt tøj nyt liv og kulturel identitet.
Du kan også fordybe dig i podcastserien Vintage or Violence af Bobbi Kolade, som åbner for en større samtale om identitet, ulighed og tekstilindustriens fortid og fremtid i Uganda.
Som visuel ramme står Fashion Dumpsite af Søren Zeuth – en serie billeder fra Ghanas kyster, hvor tekstilaffald skyller op med tidevandet. En påmindelse om, at det vi skiller os af med, ikke forsvinder. Det finder nye veje – og kræver nye svar.
16.00–20.00 | Garderobetanker
📍 Kunstzonen
Et rum for dem, der vil sætte ord på forandring og nye retninger for fremtidens tøjkultur
Ved festivalens træer kan du være med til at forme en levende installation af knækkede CD’er, der glimter som små spejle af alt det, vi gerne vil give slip på – og alt det, vi drømmer om at vokse ind i.
På den ene side skriver du en forbrugsvane, du ønsker at ændre. På den anden side skriver du et håb – en drøm, en ny retning, en handling du allerede har sat i gang, eller noget, du gerne vil begynde på.
Når solen rammer de opsatte CD’er, kaster de regnbuer i alle retninger. En diskokugle af håb og ærlighed midt i byens beton. Og sammen bliver vi spejlinger af hinandens intentioner – uperfekte, men bevægelige.
16.30–18.30 | Repair Workshop og fredagsbar
📍Hang out & Workshops (basketbanen)
Giv dit slidte tøj nyt liv. I denne åbne workshop kan du lære simple teknikker til at reparere, forstærke og personliggøre dit tøj – med nål, tråd og kærlig omtanke.
Vi stiller materialer og vejledning til rådighed, og du er velkommen uanset niveau. Tag gerne noget med hjemmefra, du gerne vil fikse.
Sideløbende åbner vi fredagsbaren – for mens vi syr, snakker vi om tekstilforbrug, tøjglæde og det at tage vare på det, vi har.
17.00 | Åben Podcast: Trådene mellem os og lancering af Garderobetanker
📍Main Stage
I denne live-optagelse af podcasten "Trådene mellem os" dykker vi ned i craftivism og i, hvordan vi gennem håndværk og DIY kan give stemme til budskaber, der kan forandre verden.
Samtidig fejrer vi åbningen af installationen 'Garderobetanker'. Med afsæt i personlige fortællinger og fælles refleksioner sætter vi ord på de håb, drømme og dilemmaer, der knytter sig til vores brug af tekstiler, og hvordan vi kan inspirere til en ny tilgang til forbrug.
17.45 | Talk om Plastic fantastic vores fælles fjende
📍Main Stage
Over 60 % af dagens tekstiler er lavet af syntetiske fibre som polyester, nylon og akryl – materialer, der stammer direkte fra olie og i praksis er plastik. Hvert år går 55.000.000 tønder olie til at producere polyester. Hurtigmode-giganter som Shein pumper hvert år millioner af disse plastikbaserede stykker tøj ud på markedet, med enorme konsekvenser: CO₂-udledning, mikroplast i havene og potentielle helbredsrisici for os selv. Ét enkelt 5 kilos vask med polyester kan frigive over 6 millioner mikrofibre – afhængigt af vaskemidlet – som ender i vores vandmiljø og til sidst i fødekæden.
I denne paneldebat samles forskere, designere og klimaaktivister for at belyse fakta, diskutere alternativer og spørge: Hvordan kan vi skabe mode, der ikke belaster planeten – eller os – med plastik og er det overhovedet muligt?
18.30–19.30 | Fællesspisning
📍 Hang out and Workshops (basketbanen)
Et socialt måltid, hvor vi samles om varm mad, kolde drikke og uformelle samtaler.
Når vi taler om forandring og bæredygtige alternativer, har vi brug for mere end idéer – vi har brug for hinanden. Derfor spiser vi sammen. Fordi stærke fællesskaber begynder med noget så simpelt som at dele et måltid.
Maden er lavet med omtanke og kærlighed til både planet og mennesker. Tag en pause, mød nogen du ikke kender – og nyd en fælles stund midt i programmet.
Tilmelding påkrævet, men det er gratis. Du tilmelder dig her: https://forms.gle/ZP9ABfw8bci5GDqKA
Du er først tilmeldt når du har fået en bekræftelse på mail.
19.30 | Waacking Workshop
📍 Hang out and Workshops (basketbanen)
Vi åbner festivalen med wagging! Wagging har rødder i afro-caribisk dans og queer clubkultur og er en praksis, der bryder med idealer og normer – ligesom festivalen selv.
Hvor mode ofte handler om kontrol, form og perfektion, handler wagging om at lytte til kroppen og give plads til det, der ikke kan presses ind i standarder. Det handler om frihed, nærvær og en hyldest til det kropslige udtryk i alle dets former.
Alle kan være med – også dig, der aldrig har danset før.
Lørdag d. 23. august // kl. 12.00 – 19.30
Fashion Agora er tilbage
📍 Fashion Agora (basketbanen)
Fashion Agora vender tilbage og forvandler igen basketbanen til et pulserende sted for tekstilaktivisme, håndværk og modige visioner for fremtidens mode. Her bliver gammelt sengetøj til pyjamas, en stilladspresenning til en taske og udslidt arbejdstøj til sneakers.
Tøjet, du finder i Agoraen, er blevet til gennem designeres nænsomme og kompromisløse arbejde. De former materialer, andre har kasseret, til tøj der bærer fortællinger om omsorg, retfærdighed og æstetik uden udnyttelse.
Alle designere i Agoraen har underskrevet vores bæredygtighedskontrakt, som sikrer, at tøjet lever op til høje klimamæssige og sociale standarder.
Agoraen er et sted, hvor du kan røre ved alternativerne til Fast Fashion – og mærke fremtiden i tekstiler gennem Slow Fashion Design.
🕒 Åbningstider for installationerne:
Lørdag d. 23. august kl. 12:00 – 20:00
Threads of Change
📍 Kunstzonen
Threads of Change er en interaktiv udstilling, der undersøger brugttøjets globale rejse og de dilemmaer, muligheder og modsætninger, som følger i dens kølvand. Gennem fotografiske fortællinger fra Uganda møder vi mennesker og fællesskaber, der – midt i strømmen af kasserede tekstiler – skaber nye måder at fortælle, designe og handle på.
Via en QR-kode kan du opleve en mini-dokumentar (ca. 6 min.) optaget i Kitintale Skatepark og produceret af Simon Sticker og Banakibuga Street Minds – et ugandisk designerkollektiv, der giver brugt tøj ny identitet og lokal betydning.
Du kan også fordybe dig i podcastserien Vintage or Violence af Bobbi Kolade – designer og aktivist med base i Uganda. Serien fortæller landets tekstile historie, fra kolonitidens bomuldsproduktion til nutidens oversvømmelse af brugt tøj, og åbner for større samtaler om identitet, økonomi og fremtiden for lokal mode.
Som visuel ramme står Fashion Dumpsite af Søren Zeuth – en serie billeder fra Ghanas kyster, hvor tekstilaffald skyller op med tidevandet. En påmindelse om, at det vi skiller os af med, ikke forsvinder. Det finder nye veje – og kræver nye svar.
🕒 Åbningstider for installationerne:
Fredag d. 22. august kl. 16:00 – 20:30
Lørdag d. 23. august kl. 11:00 – 20:00
Garderobetanker
📍 Kunstzonen
Ved festivalens træer kan du være med til at forme en levende installation af knækkede CD’er, der glimter som små spejle af alt det, vi gerne vil give slip på – og alt det, vi drømmer om at vokse ind i.
På den ene side skriver du en forbrugsvare, som du ønsker at være en del af at ændre. Noget, du gerne vil tage ansvar for, eller som du mener at samfundet bør tage ansvar for.
På den anden side skriver du et håb – en drøm, en ny retning, en handling du allerede har sat i gang, eller noget, du gerne vil begynde på sammen med andre.
Når solen rammer de opsatte CD’er, kaster de regnbuer i alle retninger. En diskokugle af håb og ærlighed midt i byens beton. Og sammen bliver vi spejlinger af hinandens intentioner – uperfekte, men i bevægelige.
🕒 Åbningstider for installationerne:
Fredag d. 22. august kl. 16:00 – 20:30
Lørdag d. 23. august kl. 11:00 – 20:00
11.00-12.00 | Yoga & meditation m. Ivys Yoga
📍 Hang out & workshops
Tag en bevidst pause fra en tempofyldt verden og genopret forbindelsen til det, der virkelig betyder noget. Ivy, yogalærer og meditationsvejleder med 10 års erfaring, tilbyder en 60-minutters session forankret i nærvær, restitution og mening.
Gennem bevægelse, åndedrætsøvelser og guidet stilhed inviterer denne klasse dig til at sænke tempoet, nulstille dit nervesystem og reflektere over dit forhold til dig selv, dit forbrug og verden omkring dig.
I ånden af Alternative Fashion Week udforsker vi, hvordan et mindfuldt liv, bevidst forbrug og bæredygtig mode alle starter med opmærksomhed. Medbring en måtte og en ven – og kom som du er. Alle niveauer er velkomne.
12.00-15.00 UNDERBUKSER - KAN MAN SY DEM SELV???
Det er måske første gang, den tanke falder dig ind. Men at sy sine egne underbukser er et simpelt, hurtigt og lille syprojekt. Vi guider dig trin for trin i, hvordan du syr dem, og vi har to modeller, du kan vælge imellem. Modellerne kan selvfølgelig tilpasses din krop og dine præferencer. Vi syr primært i bomuldsstoffer, både med og uden stræk.
12.30 | Talk: Mode, kampagner og reklameR
📍Main stage
Med Mie Tingsager Nielsen (Etisk Handel Danmark) & Esther Michelsen Kjeldahl og Ariel Storm Lokzinsky (Den Grønne Ungdomsbevægelse)
Modeindustrien er en af verdens mest forurenende industrier – og samtidig en af de mest velsmurte, når det gælder kommunikation, kampagner og image. I denne talk zoomer vi ind på, hvordan modeverdenen bruger reklamer og branding til at præsentere sig som bæredygtig og ansvarlig – ofte uden at ændre på de strukturer, der skaber kriserne.
Med udgangspunkt i bogen ‘Reklamemagt’ ser vi nærmere på, hvordan klima- og miljøskadelige virksomheder – herunder modebranchen – bruger reklamer som et magtinstrument til at fabrikere efterspørgsel, vildlede forbrugere og forhale reelle forandringer. Forfatterne Esther Michelsen Kjeldahl og Ariel Storm Lokzinsky beskriver en branche, der skjuler sin destruktive virkelighed bag æstetik, storytelling og priser for "grøn innovation".
Sammen med Mie Tingsager Nielsen, rådgiver i globale værdikæder ved Etisk Handel Danmark med fokus på tekstilindustrien, Esther og Ariel fra den Grønne Ungdomsbevægelse, sætter vi fokus på forskellen mellem at kommunikere ansvar – og faktisk tage det. Hvad betyder det, når bæredygtighed bliver et markedsføringsgreb? Hvordan undgår aktivistiske kampagner selv at blive æstetiseret? Og hvilken rolle spiller forbrugeren i dette krydsfelt?
Talken åbner for en kritisk samtale om mode, magt og markedsføring – og hvordan vi kan kræve mere end et grønt budskab fra en industri, der lever af at producere for meget, for hurtigt.
Der vil være mulighed for at købe ‘Reklamemagt’ samt titler fra Økotopia under arrangementet.
13.30 | 17.00 | Koncert: Felicia
📍 Main Stage
Med en mærkeligt velkendt, men alligevel forfriskende uudforsket lyd er Felish’ genremix af indie, R&B, neo-soul, afrobeat og glitrende ekkoer af 80’er-pop fascinerende unikt. Ligesom kunstnere som Maggie Rogers, Nao og Saya Gray omfavner hun frygtløst en romantisk, legende og undersøgende tilgang til pop. Felish tilføjer forvrængede teksturer og rå kanter, der skubber popmusikken ind i et følelsesladet, modigt nyt rum, som helt og holdent er hendes eget.
Født af svenske og guineanske forældre og opvokset mellem det landlige Sydsverige og den danske ø Bornholm, er Felish’ stemme formet af kontraster, hvor følsomhed møder frygtløs selvudfoldelse. Hendes musikalske rejse begyndte i Los Angeles, hvor hun fordybede sig i sangskrivning og performance, og spillede på festivaler og spillesteder over hele Californien.
Publikum får en sjælden mulighed for at opleve debutopførslen af hendes helt nye single "Be Alright" (udkommer fredag den 22. august).
Nu bringer hun den frække, legende og livlige lyd til Alternative Fashion Week den 23. august kl. 13:30 og 17:00!
14.00 | 16.30 | 19.00 | Dekonstrueret Catwalk
📍 Black Boxen
14.30 | Solo show: Moore Edgy
📍 Hang Out and Workshops
Moore Edgy – Upcycled. Genderbending. Iconic.
Midt i København skaber Moore Edgy et råt, upcyclet og kønsfrit modeunivers, hvor glemte materialer får nyt liv – altid med attitude. Her bliver tøj til et sprog, et værktøj og en form for modstand, skabt uden bokse, men med masser af kant.
Til festivalen hylder Moore Edgy dem, der ikke passer ind – og aldrig har haft lyst til det. Publikum kan forvente et eksplosivt mix af runway, performances og unikke designs, der forandrer, hvem man tør være.
Be there. Be bold. Be Moore Edgy.
15.00 | Talk: Kameraet som vidne: tekstilindustriens aftryk
📍 Main Stage
Hvordan kan kameraet bruges som et vidne til de skjulte konsekvenser af vores tøjforbrug – og som et redskab til at fortælle historier fra virkeligheder, der ligger langt fra vores egen?
I denne talk mødes fotograf Søren Zeuth og experience designer Maria Herholdt Engermann til en samtale om, hvordan visuelle medier kan afdække og formidle modeindustriens skyggesider.
Søren Zeuth har gennem projekter som Fashion Dumpsite dokumenteret, hvordan brugt tøj fra Vesten oversvømmer lande i det globale syd – og gennem sit arbejde om Rana Plaza-katastrofen skildret de menneskelige omkostninger bag billigt tøj. Maria Herholdt Engermann er stifter af Mannd og står bag den prisvindende VR-oplevelse X-Ray Fashion, der tager publikum med på en sanselig rejse gennem modeindustriens produktionskæde – fra glamour til forurening og slavelignende arbejdsforhold.
Samtalen vil kredse om, hvad kameraet kan indfange – og hvad det ikke kan. Hvordan er det at stå midt i virkeligheden og forsøge at fastholde den for et publikum langt væk? Hvordan oversætter man sine oplevelser til et fotografisk eller filmisk værk, der både kan ryste, engagere og måske ændre adfærd? Og kan kameraet ikke bare dokumentere, men også skabe forståelse og forbindelse på tværs af afstande og livsverdener?
16.00 | Soloshow: DiviniaCouture
📍 Hang Out and Workshops
DiviniaCouture er designet og syet af den selvlærte designer Linn-Klara.
Hvert design er håndlavet af designeren med udgangspunkt i kasserede materialer. DiviniaCouture er slowfashion og afspejler den mørke feminine kraft, kombineret med den lette, kærlige og kraftfulde energi, vi alle har i vores ånd og krop.
“Mit brand handler om den spirituelle rejse, vi alle tager i livet. Jeg er fuldstændig forenet med mit guddommelige ego, min krop og sjæl, når jeg skaber. Smerten, kærligheden og opvågningen afspejles i hvert eneste design, jeg skaber. Jeg elsker idéen om underholdning gennem modeshows. Jeg forsøger altid at få publikum til at mærke noget i sig selv. Jeg elsker at være direkte, rå og autentisk. Og det er præcis dét, jeg vil vise den 23.”
17.30 | Æstetik og dekolonisering: Kalaallit Nunaat og Palæstina
📍 Main Stage
Æstetik er ikke blot en sanselig oplevelse – den bærer på hukommelse, identitet og modstand. I Kalaallit Nunaat (landet med det grønlandske folk) og i Palæstina bliver æstetiske traditionelle praksisser brugt som levende arkiver for tilhørsforhold og politisk modstand.
I Kalaallit Nunaat arbejder kunstnere og designere med traditionel kalaallisut æstetik – herunder ansigtstatoveringer, nationaldragter, skind og perler – i en nutidig og afkolonial modepraksis. Tekstiler og tatoveringer bliver ikke blot dekorative, men bærere af historie, stolthed og tilstedeværelse. På samme måde fungerer 'tatreez' – palæstinensisk broderi – som et kropsligt og stedbundet arkiv. Hver sting vidner om en landsby, en fortælling, et hjem under besættelse – og broderes i dag som en vedholdende form for kulturel tilstedeværelse og modstand.
I både Kalaallit Nunaat og Palæstina tager æstetik form gennem langsomme bevægelser: et sting, et snit, en tatovering. Det er praksisser, der rummer dyb tid og nærvær – i skarp kontrast til den globale modeindustris tempo og overfladiskhed. Her handler det ikke om sæsoner, men om forankring.
Når æstetik bliver båret på kroppen, bliver den også båret ind i verden – som vidnesbyrd, som omsorg, som modstand. I disse praksisser opstår en anden måde at forstå kropslig æstetik og mode på: ikke som forbrug, men som fortælling af viden, relationer og sted. Ikke som flygtige trends, men som stemme der talk om en anden fremtid.
19.30 | Koncert LouLou Celest
📍 Black Boxen
Alternative Fashion Week 2024
**For English press here**
FREDAG
15.00 Premiere talk m. Clara co-founder af Alternativ Fashion Week
Gør dig klar til en energifyldt premiere talk med Clara Nielsen, co-founder af Alternative Fashion Week CPH! Kom med bag visionen og få et indblik i, hvordan man revolutionerer modeverdenen med stil og substans.
Hør om inspirationen bag temaet for årets festival, og oplev Claras passion for at skabe en bæredygtig og inkluderende modeverden. Det bliver en session fyldt med indsigt, inspiration og masser af energi – gå ikke glip af denne unikke mulighed!
Se en video om projektet her: https://www.youtube.com/watch?v=-oWX535tIZE&ab_channel=Tuborgfondet
15.00 Kunstudstilling - The value of friction - udstilling af tekstilkunst fra bl.a. den lokale tekstilkunster Julie Vej
The Value of Friction - Udstillingen undersøger friktion som en nødvendighed for vækst og forvandling. Den inviterer til refleksion over, hvordan friktion kan genoprette det tabte og hvordan vi kan skabe en verden, hvor autenticitet og værdi ikke underlægges kapitalistiske og patriarkalske strukturer.
Friktion er gennem årene forsøgt poleret ud af vores liv, gennem b.la. design har man forsøgt er gøre livet smukkere, nemme og mindre friktions fyldt. Men har vi bedst af at vores liv er nemt, simpelt og smukt poleret eller har vi brug for friktion.
Er det netop friktionen der skaber vores fremdrift, der løfter vores blik for en alsidig verden og som er en katalysator for vores evne til at opfatte reel skønhed i vores verden? Kunstneren konfronterer deres eget møde med friktion i livet og arbejder med emner som fx. kvindelighed i et kapitalistisk system, skønheden i det uperfekte og hvordan bæredygtighed kan skabe grundlag for kreativitet og storytelling
15.30-17.30 Strikke-Workshop: Hedestrik
Hedestrik bruger den uld, der ellers ligger ubrugt hen som et restprodukt ved danske fårebønder. Gennem brug af den danske uld, sætter de fokus på mulige løsninger på tekstilindustriens rolle i klimakrisen, ved at benytte lokale og naturlige fibre og være med til at støtte gårde, der arbejder i samspil med dyr og natur. De vælger lokal uld, dogme- og fristrik som et modsvar på den kommercielle garn- og strikkeverden.
Dogmestrik er en teknik, hvor man strikker af rå uld. Det er en enkel og helt naturlig proces, hvor deltagerne går fra at have et råt materiale til et færdigt produkt. Til workshoppen vil det være muligt at strikke håndledsvarmere eller en hyrdevest, alt efter hvad deltagerne ønsker.
Deltagerne skal helst kunne slå masker op og strikke ret. Ud over undervisning i dogmestrik teknikken, fortæller vi om hedelandskabet, får og andre smukke ting, man kan lave med rå uld.
Deltagerne skal selv medbringe strikkepinde i størrelse 3-8.
16.00 Perfermance: Trajectories of Desire
Frida Billeskov Olesen og Þórunn Guðmundsdóttir er scenekunstnere, der arbejder i krydsfeltet mellem dans og koreografi.
Trajectories of Desire er en performance, der udspringer fra Fridas BA-forskningsprojekt på DDSKS, AsIPracticeAMidline.
17.00 Talk om mental sundhed og håndarbejde
Deltag i en inspirerende talk med Katrine Ravndal, skaberen af instagram profilen og branded over.skyerne og Rasmus Valentino Mandal Larsen, skaberen bag Instagram-kanalen “Mandestrik”.
Hør Katrines personlige rejse om, hvordan hun håndterede stress, sagde op som COO og fandt ro gennem at sy og male. Katrine vil dele sin historie om at finde balance i livet og skabe håndlavet tøj og smykker af genbrugsmaterialer. Kom og bliv inspireret af hendes passion for bæredygtighed og kreativitet.
Rasmus har strikket i flere år, men det tog rigtig fart da han fik en depression for nogle år siden. For Rasmus giver strikketøjet og kreativiteten nemlig adgang til hans følsomme sider. Med den store interesse der har været for Rasmus’ kreative opslag på Instagram, er strikningen også ved at åbne en forretningsmulighed for ham. For der har været stor interesse i at få Rasmus ud til arrangementer og foredrag, hvor han kan fortælle sin historie og hvordan han har brugt strikning til at arbejde med sit mentale velvære. Rasmus håber selv at kunne komme til at leve af strik, for han har lyst til at strikke hele tiden.
17.45-18.30 Zine workshop
Zines (kort for magazine) er små selvudgivne bøger, som kan indeholde lige hvad man har lyst til. Fænomenet udspringer af punkbevægelsen, hvor man lavede små blade med bands, politiske budskaber og kunst.
Til workshoppen skal vi vende de tanker, som er opstået til talken med Mandestrik og Under.skyerne, og vi skal tale om, hvilke visioner vi kunne have for en psykisk bæredygtig modekultur: hvad står i vejen for vores trivsel og hvordan kunne det se anderledes ud?
Derefter skal vi klippe-klistre, tegne og skrive. Her bliver vores tanker til sider i et zine, der kan trykkes efter workshoppen, så det bliver tilgængeligt for festivalens deltagere og kan sprede sig ud i resten af modeugen.
Deltagere i workshoppen får selvfølgelig et zine gratis.
18.00 Gittemary Johansen ekspert i zero waste fortæller om forbrugeradfærd
GittemaryJohansen er foredragsholder, skralde-nørd og forfatter til bøgerne Bæredygtig Badass og Bæredygtig Gourmet.
Med zero waste mentaliteten som afsæt arbejder hun med forbrugermønstre, og hvordan vi kan ændre vores vaner. Det handler ikke blot om stålsugerør og muleposer - men hvordan vi kan redefinere vores værdier som forbrugere, så den grønne omstilling ikke føles som en pligt men et skridt mod et bedre liv.
19.00 She can’t afford mascara
Kunstneren She can’t afford mascara præsenterer en musikalsk live perfermance.
Lighus-dødsvibrationer fra gravjorden i Lahore, Pakistan. Mascara leverer altid drama til diskoteket, pioneren inden for deathwave og gennemborende EBM-musik vil pryde højttalerne med rytmer af tanz torture. Og luften vil være kvalt af en mark af patchouli-blomster.
20.00 Dekonstrueret catwalk
I den dekonstruerede catwalk sættes reglerne ud af spil for en stund. Tøjet fortæller en historie, som væves ind i modellernes personlighed, og det alternative i Alternative Fashion Week får frit spil til at baske med vingerne.
Vi inddrager elementer fra teaterverdenen, og lader publikum vandre gennem et finurligt univers. Alt tøjet er produceret bæredygtigt. Den dekonstruerede catwalk finder sted i Black Box inde i Kulturhuset Indre By.
LØRDAG
12.00 AGORA MED BÆREDYGTIGT DESIGNS
Gammelt sengetøj bliver til en pyjamas. En stilladspresenning bliver til en taske. Aflagt arbejdstøj bliver til sneakers. Agoraen på Charlotte Amunndsens plads, som til dagligt er en basketbane, transformeres til en forvandlingsplads.
Tøjet, du finder i Agoraen, er blevet forvandlet fra ubrugelige materialer til smukke designs gennem designernes nænsomme arbejde. Ved at støtte designere, støtter du små selvstændige brands, som prøver at skabe en grønnere og mere retfærdig verden.
Alle vores designere har underskrevet vores bæredygtighedskontrakt, som garanterer, at tøjet lever op til høje klimamæssige og sociale standarder.
Agoraen er på basketball-banen foran Kulturhuset Indre By,
12.00 Kunstudstilling - The value of friction - udstilling af tekstilkunst fra bl.a. den lokale tekstilkunst er Julie Vej
The Value of Friction - Udstillingen undersøger friktion som en nødvendighed for vækst og forvandling. Den inviterer til refleksion over, hvordan friktion kan genoprette det tabte og hvordan vi kan skabe en verden, hvor autenticitet og værdi ikke underlægges kapitalistiske og patriarkalske strukturer.
Friktion er gennem årene forsøgt poleret ud af vores liv, gennem b.la. design har man forsøgt er gøre livet smukkere, nemme og mindre friktions fyldt. Men har vi bedst af at vores liv er nemt, simpelt og smukt poleret eller har vi brug for friktion.
Er det netop friktionen der skaber vores fremdrift, der løfter vores blik for en alsidig verden og som er en katalysator for vores evne til at opfatte reel skønhed i vores verden? Kunstneren konfronterer deres eget møde med friktion i livet og arbejder med emner som fx. kvindelighed i et kapitalistisk system, skønheden i det uperfekte og hvordan bæredygtighed kan skabe grundlag for kreativitet og storytelling
12.00 Solo-show med Re:wair solo
Kom og se de flotte designs, der er lavet af kasserede tekstiler fra STARK og Røde Kors, og som vil blive vist frem på catwalken. Glæd dig til at blive inspireret og wow’ed af unikke og håndlavede designs, der er forvandlet fra tekstilaffald til tekstiltreasures
Non-profit foreningen Re:wair blev stiftet i 2020 og er en bevægelse anført af unge. Re:wair har til formål at skabe en kultur, hvor der ikke findes tekstilaffald, og hvor vi hjælpes ad med at passe godt på vores tøj. Vi redder tøj fra at gå til spilde vha. sjove og engagerende events, værktøjer og fælles aktiviteter. Re:wair inspirerer og leverer viden, der kan motivere til handling - for via handling og håb kan vi sammen skabe en grønnere fremtid.
12.00 Co-design et bæredygtigt klædeskab
Er du spændt på hvordan fremtidens garderober ser ud, eller på hvordan bæredygtigt tøj føles og ser ud på dig?
Det mest bæredygtige tøj er yndlingstøj - derfor inviterer Hvidt Skrald alle deltagere med til at teste, tegne og designe en garderobe der passer til en bæredygtig hverdag.
Kom og prøv unikke og nytænkende designerpieces, og hjælp med at forbedre tøjet til en udklædningsfest hos AFWCPH 24.
13.00 Signe Blume solo show
Skaberen af soloshowet, Signe Blume Kristensen viser, sammen med en håndfuld andre kunstnere, mulighederne, som findes i garnrester og andre tekstiler.
Udover begrænsede mængder af en given rest, sparer Signe ikke på kreativiteten og det udtrykker sig i form af udfordrende og yderst kulørte dragter.
Signe drager inspiration fra glitter og ekstravagant påklædning!
Til showet kan du forvente at se en bred diversitet og en række af stilarter i forskellige genbrugstekstiler, da alle kunstnerne arbejder forskelligt.
14.00 Talk med det ugandiske designerkollektiv Banakibuga Street minds
Flere lande i Afrika bliver oversvømmet med genbrugstøj fra Europa, USA og Asien med den konsekvens, at de lokale designere har svært ved at skabe et marked og et liv for sig selv.
Det ugandiske designkollektiv, Banakibuga Street Minds, fortæller om, hvordan de i deres designkollektiv imødegår udfordringer samtidig med at de producerer bæredygtigt.
Oplægget vil være virtuelt og på engelsk og finder sted på Black Box Scenen.
15.00 Dekonstrueret catwalk
I den dekonstruerede catwalk sættes reglerne ud af spil for en stund. Tøjet fortæller en historie, som væves ind i modellernes personlighed, og det alternative i Alternative Fashion Week får frit spil til at baske med vingerne. Vi inddrager elementer fra teaterverdenen, og lader publikum vandre gennem et finurligt univers.
Alt tøjet er produceret bæredygtigt. Publikum lukkes ind i mindre grupper, og hver gennemgang tager ca. 10 minutter.
Den dekonstruerede catwalk finder sted i Black Box inde i Kulturhuset Indre By.
16.00 Talk Lærke Dramshøj - zero waste redesign
Lærke Dramshøj er uddannet tøjdesigner, underviser og foredragsholder. Lærke Dramshøj arbejder med redesign og upcycling.
Hendes arbejdsmetode går ud på at redesigne genbrugstøj, ved at skille sømmene ad og derved udvide brugen ved at redesigne beklædningstypen.
Tanken var at undersøge, hvordan slutbrug af beklædningsgenstande kan ændres og fornyes, hvilket fører til en uendelig proces uden behov for endelige resultater.
Hendes MA eksamensprojekt blev udvalgt til at blive vist på Textile Exposé 2030 som en del af problem
løsningen for en mere bæredygtig tekstilindustri.
Lærke Dramshøj er modedesigner med base i København, Danmark og har arbejdet for flere forskellige modevirksomheder, fra etablerede modehuse til små nystartede designere og som undervisermed redesign praksis.
17.00: Distancen mellem dig og syersken bag dit tøj
Tøjindustrien er berygtet for dårlige arbejdsforhold, som oftest holdes skjult for offentligheden.
I denne paneldiskussion får du mulighed for at få indsigt i, hvordan vores tøjforbrug påvirker de mennesker, der laver vores tøj, og hvad der kan gøres for at forbedre deres vilkår.
Panelet består af vært Benedicte Bertelsen og Søren Zeuth fra Fashion Dumpsite. Maja Lyngbye, som har specialiseret sig i effekten af køberpres på arbejdsforhold i tekstilindustrien, giver en introduktion til emnet sammen Julie Bundgaard, der forsker i arbejdsforhold i tøjindustrien ved Syddansk Universitet.
18.00 Dekonstrueret Catwalk
I den dekonstruerede catwalk sættes reglerne ud af spil for en stund. Tøjet fortæller en historie, som væves ind i modellernes personlighed, og det alternative i Alternative Fashion Week får frit spil til at baske med vingerne. Vi inddrager elementer fra teaterverdenen, og lader publikum vandre gennem et finurligt univers. Den dekonstruerede catwalk finder sted i Black Box inde i Kulturhuset Indre By.
19.00 MC Dommedag og klimahystaden
MC Dommedag & Klimahystaden laver satirisk, magtkritisk rap for klimaretfærdighed. Den klimaaktivistiske rapduo har produceret hits som ‘Fashion’, ‘Flyversjus’ og ‘Slogans på skærme’.
Det bliver et brag af en fest!
20.00 Prisuddeling: Den grønne håndsæbe
Ved årets Alternative Fashion Week CPH præsenterer vi den første nogensinde prisuddeling af Den Grønne Håndsæbe. Denne "prestigefyldte" pris gives til de aktører i tøjindustrien, som er de største greenwashere. Det er tid til at afsløre de virksomheder, der gør mest ud af at fremstå bæredygtige uden at leve op til deres løfter. Kom og vær med, når vi kaster lys over dem, der har mest brug for at vaske deres handlinger rene. Bliv en del af en aften med vigtige afsløringer og refleksioner omkring ægte bæredygtighed i modebranchen.
21.15 Koncert med Taralillah
Bag kunstner navnet Taralillah,finder du musikeren Taralillah Jasmine Hjørdis Hessellund, som gennem sin kærlighed til musik og velproduceret musik, har skabt et farverigt og eksplosivt lydunivers.
Taralillah skubber til de grænser, som normalt infiltrer i musikbranchen, med hendes kraftfulde og ørehængende sange.
Soloprojektet Taralillah handler om at udfordre det stigma, som der omgiver kvindelige kunstneres arbejde. Taralillah fokuserer derfor på, at hendes musik og kunst produceres enten af hende selv eller andre LGBTQ+ personer, så hun beviser, at der ikke behøves at være hold af mænd bag en kvindelige
kunstner.
Hendes lydunivers er baseret på en symbiose mellem det skrøbelige og ekspressive, hvilket vises i skarpe og velproduceret produktioner, der er inspireret af genrene Slut-pop, Electro/Dance og punk.
Alternative Fashion Week 2023
Come and be a part of Alternative Fashion Week CPH 2023 the 11th and 12th of August 2023. More info can be found on the Facebook event page.
Alternative Fashion week copenhagen 2022
We look forward to see you for three sunny days at Onkel Dannys Plads, with lots of workshops, fashion shows, music and a cool fashion marketplace.
We want to create a space for small sustainable designers, through a deconstructed catwalk. Last time we worked with the theme ‘cult’ whereas now, we want to see what happens when the cult ‘ascend into outer space’.
We strive to have an inclusive model cast, where you’ll see models in every shape and sizes, ethnicities, gender identities and ages. This effort serves a higher purpose - to challenge the hegemonic narrative of what the fashion industry is, and should be.
We want to create a space for learning and for breaking down taboos. The goal of AFW CPH is, that everyone should be able to be part of a community where they can share and receive advice on sustainable alternatives - both socially and climate wise.
Saturday and Sunday night, we will have a sweaty afterparty at Råhuset.
Come and join the festivities and support the sustainable alternative to fashion.
Fazt Fazhion Be Like...
AFW x KIHOSKH
Copenhagen winter fashion week is here, this time in collaboration with Zalando in the glorious name of sustainability, but what is actually the true face of what Copenhagen Fashion Week and the big fast fashion providers like Zalando stands for? FAZT FAZHION BE LIKE ... Is an art installation and performance.
ALTERNATIVE FASHION WEEK COPENHAGEN 2021
“Frustrated by everyday life? Feeling down or sad? Come into our arms, lay in our laps and experience the salvation, while the meaning of life takes hold of your body.”
Come and experience Alternative Fashion Week, where we offer an alternative to the capitalist fast-fashion industry. We invite you into our world at Støberiet, located at Blågårds Plads in Copenhagen. With our show we want to challenge the way you watch fashion. We will take you on a journey, told trough fashion design and framed in an immersive setting. You will get the chance to physically walk trough this experience. This years theme will explore the different stages of entering a cult.
